¡Qué ARTE, quill@!

El sistema DIÉDRICO ORTOGONAL es uno más de los sistemas de representación, de los cuales ya hemos conocido por ejemplo la perspectiva cónica frontal o la de arista . En el siguiente esquema podemos situar lo que ya conocemos y lo que nos queda por conocer. Centrándonos en el Sistema Diédrico Ortogonal, comenzaremos desglosando el origen de estos términos : Para proyectar un elemento con este Sistema de Representación tenemos que tener en cuenta las siguientes pautas: La proyección se realiza sobre el plano vertical PV y sobre el plano horizontal PH , ambos planos se cruzan perpendicularmente (en ángulo recto o 90º) en la llamada línea de tierra LT . Se vería de la siguiente forma en tres dimensiones 3D y en dos dimensiones 2D. Los elementos necesarios son un OBJETO (jarrón), las RECTAS PROYECTANTES que pasan por los puntos notables del objeto (y equivalen a un haz de luz que ponemos frente a cada uno de los planos) y han de conectarse pasando por la línea de tierra , y las PRO

Fotografía de Louise Dahl-Wolfe La fotografía  de moda ha conseguido convertirse en un género por sí misma debido al objetivo que busca: llamar la atención del público en general, mantenerse en su memoria y convencer para la compra del artículo que está siendo fotografiado (accesorios, prendas de vestir, maquillajes, etc.). Para ello se utiliza una estrategia que implica la originalidad y un control total de la puesta en escena. A continuación tenemos los apuntes sobre Fotografía de Moda, donde podremos conocer la Historia y los Tipos de Fotografía. A continuación escogeremos diferentes temas relacionados con artistas, marcas, publicaciones o tipos de fotografías, para desarrollar breves trabajos de investigación que serán expuestos en el aula para el resto del alumnado. Dejo aquí un ejemplo . Y como trabajo principal en esta unidad elegiremos una portada de revista que factible para recrearla en clase usando imaginación, aprovechando los recursos disponibles y usando los programas a

Para introducirnos en el mundo de la arquitectura empezaremos adquiriendo el vocabulario necesario para poder hablar con soltura sobre los edificios que oremos conociendo. Así pues realizaremos entre todas las personas de la clase un GLOSARIO. Lo haremos mediante una presentación compartida en la que cada cual se centrará en dos términos y montará con cada uno una diapositiva que habría que contar con: El TÉRMINO  a modo de titular. La DEFINICIÓN del mismo. Una IMAGEN que represente el término. Un ejemplo sería este:

  INTRODUCCIÓN: la do' re' mi' re' do' la la la sol sol sol, fa fa sol (x3) re' do' re' do' la do' la sol la la sol la sol fa sol mi re do ESTROFA 1: re' do' re' do' la do' la sol la do fa la sol la sol fa sol mi re do la do re' do' re' do' la do' la sol la do fa la sol la sol fa sol mi re do ESTRIBILLO 1: re fa la sol, la sol, la sol sol (x3) do fa sol la sol mi re do PUENTE 1: la, sol la sib la sol la la sol la sol fa sol mi re do re' do' re' do' la do' la sol la la sol la sol fa sol mi re do ESTROFA 2: re' do' re' do' la do' la sol la do fa la sol la sol fa sol mi re do la do re' do' re' do' la do' la sol la do fa la sol la sol fa sol mi re do PUENTE 2: re fa sol la, re fa sol la do fa sol la sol mi re do re fa sol la do fa sol la do' re' mi' re' do' la la la sol la do' re' mi' re' do' la

Origami es un término japonés, aceptado por el diccionario de la Real Academia Española (RAE), que se emplea como sinónimo de papiroflexia. Se trata del arte que consiste en la creación de figuras doblando y plegando adecuadamente un trozo de papel. El origami se basa en el plegado: no se utilizan tijeras ni se recurre a pegamentos. La clave radica en doblar el papel por el lugar preciso, repitiendo la acción la cantidad de veces que sea necesaria y en el orden requerido. A continuación podemos ver tutoriales de muchas figuras, elige la que más te motive y a plegar:

La música es un elemento esencial en la Semana Santa. Conviene tener unas nociones básicas para poder disfrutar aún más de ella. La SAETA: Cuando de forma espontánea desde un balcón o al pie de un paso se escucha una canción, estamos escuchando una saeta. Se trata de un canto religioso y sin acompañamiento. Tiene su origen en el folclore andaluz.  Consiste en una melodía de ejecución libre, llena de lirismo. El texto está compuesto por varios versos octosílabos y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y personajes de la Pasión.  Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles. La MARCHA PROCESIONAL  Es la música que va acompañando las procesiones. Se toca en momentos escogidos dentro de la procesión. Se trata de un género musical creado para ser interpretado mientras se marcha o procesiona. Tiene el fin de aportar la emoción y el carácter propio de los hechos que se representan en la procesión, por eso normalmente suena fúnebre, tris

Empezaremos viendo la película AMADEUS de Milos Forman, protagonizada por Tom Hulce como Wolfgang Amadeus Mozart, F. Murray Abraham como Antonio Salieri y Elizabeth Berridge como Constanze Mozart. Estos son los apuntes de la unidad: Esta es la lista de reproducción con las audiciones de la unidad:

Empezamos esta unidad desarrollando la destreza de dibujar a mano alzada. Para ello pasearemos por Granada cuaderno en mano y empezaremos a hacer "monos" o bocetos. Finalmente habrá que presentar un total de 5 monos, montados en cartulina y similar, teniendo en cuenta que cada dibujo contenga estos datos: Autoría, fecha y estimación en minutos del tiempo dedicado al dibujo. A continuación vamos proyectar edificios en perspectiva cónica de arista, a mano alzada y/o con reglas. Primero veremos un par de vídeos de ambientación.   Vamos a repasar también los elementos arquitectónicos: Esos edificios serán creados desde cero, a escala y se presentarán en formato A3, contando con: Dibujo a color del edificio. Ficha técnica del mismo: NOMBRE del edificio. AUTORÍA (nombre y apellido del/de la alumno/a). UBICACIÓN. FINALIDAD.

La Marcha Real, Marcha Granadera o antiguamente, Marcha de Granaderos, es el himno de España, como así lo recoge la Constitución de 1978. Se trata de una marcha militar compuesta sin letra por Manuel Espinosa de los Monteros en 1770. En época del monarca Carlos III. Fue a partir del siglo XIX cuando empezaron los primeros intentos de poner letra al himno de España siempre sin éxito. Empezando por la época carlista, siguiendo con la petición del general Prim -presidente de Gobierno- y continuando con la que escribió José María Pemán en el siglo XX, durante el periodo de Primo de Rivera, antes de la Guerra Civil, además de los sucesivos intentos durante la dictadura franquista, siempre en balde. En los últimos años se han sumado personalidades tan distintas como poetas o cantantes, como Sabina o Marta Sánchez. Al igual que anteriormente, nunca hubo unanimidad, aunque algunas versiones hayan gozado de más popularidad. El himno es propiedad del Estado desde finales del siglo XX, a través d

Vamos a empezar pensando en qué obras escultóricas conocemos. Dónde y cuándo las conocimos. Y por qué nos gustan o disgustan. Con esas ideas entablaremos conversaciones en clase. Luego leemos los apuntes: Y ahora llega el momento de ponerse a la tarea, a continuación podemos leer la propuesta de trabajo, que en esta ocasión se realizará por parejas:

En esta unidad vamos a aprender a descifrar una partitura, para ello tenemos que ir conociendo todos y cada uno de los elementos que aparecen en ella y que van dando información acerca de la música que encierran. Estos son los apuntes de la unidad:

En el período romántico, que va del 1820 (año en el que termina el Clasicismo) al 1914 (año en el que comienza la 1ª guerra mundial), la música busca la unión íntima entre la palabra y la música . Por ello, la música se compone a partir de un texto literario. Además las personas compositoras del Romanticismo ya no ceden a las exigencias de sus mecenas, y ponen por delante la necesidad de la expresión personal de sus ideas y sentimientos . Por otro lado se pone muy de moda el fenómeno del virtuosismo , intérpretes musicales sorprenden al público con su destreza sobrenatural al tocar su instrumento, donde los dedos van tan rápidos que apenas pueden verse, y donde la expresividad llena de emoción a quiénes escuchan. Destacan Paganini y Liszt. Por último, además de las formas musicales que ya conocemos, como el concierto solista y la sinfonía, en este período hay nuevas formas, por ejemplo: El poema sinfónico: La finalidad del poema sinfónico es describir con música la trama de una hist

  Vamos a empezar pensando en qué obras escultóricas conocemos. Dónde y cuándo las conocimos. Y por qué nos gustan o disgustan. Con esas ideas entablaremos conversaciones en clase. Después leemos los apuntes y voy desgranando las explicaciones de todas las cosas nuevas que vamos a tener la oportunidad de aprender. En esta lista de reproducción podemos ver unos vídeos que ayudarán a la comprensión del hecho escultórico: Y ahora llega el momento de ponerse a la tarea, a continuación podemos leer la propuesta de trabajo, que en esta ocasión se realizará por parejas:

Estos son todos los apuntes que vamos a necesitar en este tema: Aprenderemos las familias y subfamilias de instrumentos acústicos Identificaremos los timbres de los mismos Si te interesa el tema y quieres saber más, en la siguiente lista de reproducción, encontrarás todos los instrumentos trabajados y muchos más:  La obra musical "Pedro y el Lobo" orquestada por Prokofiev nos ayuda a recordar fácilmente los timbres de algunos instrumentos:

Antes de empezar vamos a hablar sobre el triángulo , su definición, clasificación, líneas y puntos notables. Realizaremos una lámina sobre ello. En esta unidad trabajaremos sobre algo muy nuestro, los mosaicos nazaríes  y en la siguiente presentación están los conceptos básicos sobre los mismos. También realizaremos tres láminas, con dos tipos de mosaico cada una: La primera lámina es la del HUESO y el HUSO. La segunda lámina es la de la AGUJA y el AVIÓN. La tercera lámina es la de la PAJARITA y el PÉTALO. Pautas de trabajo: Primero se dibujan a lápiz (más abajo hay una serie de tutoriales para consultar en caso de dudas). Luego se colorean, manteniendo un patrón de coloreo basado en el contraste, para que no queden dos piezas seguidas del mismo color . El entintado es opcional, pero sin duda hacerlo, mejora el resultado final. Dedicaremos 2 sesiones para la primera y segunda lámina, y tres sesiones para la tercera. Tutoriales: El trabajo final de esta unidad consiste en realizar

Vamos a hacer un repaso por la HISTORIA DE LA PINTURA: En la pintura se han desarrollado muchos GÉNEROS PICTÓRICOS, y nosotros vamos a destacar los siguientes: Vamos a realizar un TRABAJO EN PAREJAS que va a constar de dos partes: 1. Realización de un POSTER. 2. Exposición de un TRABAJO DE INVESTIGACIÓN. A continuación podemos leer las PAUTAS de cada una de las TAREAS propuestas. ___________________________________POSTER___________________________________ CONSENSUAR: La pareja se pone de acuerdo sobre qué genero va a trabajar. INVESTIGAR: Se buscan imágenes de calidad que correspondan con el género elegido. SELECCIÓNAR: Se eligen un mínimo de 10 imágenes, atendiendo a que pertenezcan a distintos períodos de la historia de la pintura (ver imagen de "la línea del tiempo de la pintura" en este mismo post).  MAQUETAR: Se montan las imágenes para crear un POSTER, teniendo en cuenta que estén en orden cronológico. Se puede hacer con CANVA , por ejemplo. COMPARTIR: Se renombra el ar

Estribillo: LA SI SOL RE__ RE DO SOL SOL LA LA__ SI SI SOL RE___ SI DO' SI SI LA LA___ SOL SOL MI' MI' RE' RE' SI SI SOL RE' DO' DO' SI SI___ MI MI RE' RE' DO' DO' SI SI SOL SIb LA LA SOL LA Notas a tener en cuenta en esta canción: MI AGUDO Y SI BEMOL.

1. Para empezar conoceremos el SISTEMA FONADOR , que es el responsable de que se produzca la VOZ HUMANA, gracias al un conjunto de órganos, músculos, ligamentos y cartílagos que cuando trabajan de forma sincronizada, crean el sonido de tu voz.   Según su función los componentes del aparato fonador se dividen en tres grupos : RESPIRACIÓN . Almacenan y propulsan el aire que se va a convertir en sonido. Diafragma , que empuja a los pulmones para que expulsen el aire. Pulmones , que almacenan el aire Bronquios que conectan a los pulmones con la tráquea Tráquea que conecta los órganos de respiración con los de fonación. FONACIÓN . Convierten el aire en sonido al pasar por las cuerdas vocales. Laringe , donde se encuentran las cuerdas vocales. Faringe , que comunica la laringe con la nariz. Fosas nasales que están rematadas por las narinas (o agujeros de la nariz) ARTICULACIÓN . Modulan los sonidos en la cavidad bucal. Labios. Lengua. Amígdalas. Úvula (o campanilla) Paladar blando y pal