¡Qué ARTE, quill@!

Vamos a hacer un repaso por la HISTORIA DE LA PINTURA: En la pintura se han desarrollado muchos GÉNEROS PICTÓRICOS, y nosotros vamos a destacar los siguientes: Vamos a realizar un TRABAJO EN PAREJAS que va a constar de dos partes: 1. Realización de un POSTER. 2. Exposición de un TRABAJO DE INVESTIGACIÓN. A continuación podemos leer las PAUTAS de cada una de las TAREAS propuestas. ___________________________________POSTER___________________________________ CONSENSUAR: La pareja se pone de acuerdo sobre qué genero va a trabajar. INVESTIGAR: Se buscan imágenes de calidad que correspondan con el género elegido. SELECCIÓNAR: Se eligen un mínimo de 10 imágenes, atendiendo a que pertenezcan a distintos períodos de la historia de la pintura (ver imagen de "la línea del tiempo de la pintura" en este mismo post).  MAQUETAR: Se montan las imágenes para crear un POSTER, teniendo en cuenta que estén en orden cronológico. Se puede hacer con CANVA , por ejemplo. COMPARTIR: Se renombra el ar...

  Vamos a empezar pensando en qué obras escultóricas conocemos. Dónde y cuándo las conocimos. Y por qué nos gustan o disgustan. Con esas ideas entablaremos conversaciones en clase. Después leemos los apuntes y voy desgranando las explicaciones de todas las cosas nuevas que vamos a tener la oportunidad de aprender. En esta lista de reproducción podemos ver unos vídeos sobre técnicas escultóricas:    Y ahora llega el momento de ponerse a la tarea, a continuación podemos leer la propuesta de trabajo, que en esta ocasión se realizará por parejas.

 Ha llegado el momento de abordar una obra pictórica propia. Empezaremos tomando tres decisiones: 1. TÉCNICA. P odría ser: ACUARELA, LÁPICES ACUARELABLES o TÉMPERA sobre papel. ACRÍLICO u ÓLEO sobre lienzo o tabla. 2. GÉNERO. Ya los vimos en la unidad anterior, podría ser: animales, retrato, mitología, bodegón, marina, flores, fantasía, historia, paisaje... 3. ESTILO, ya sea según período artístico o artista en concreto. Seguiremos realizando el BOCETO, en el que ha de quedar clara la composición, elementos y colores. En todo este proceso iremos escribiendo el DIARIO CREATIVO:

      CUESTIONARIO COMPLETO : ¿Qué es un   hept ágono regular ? ¿Quién es   Sorolla ?  ¿Cómo son dos rectas perpendiculares ? ¿Quién es el   Niño de las Pinturas ? ¿Quién es Botero ?  ¿Quién es Jason Brooks ? ¿Sabes el nombre de algún lienzo de Velázquez ? ¿Qué es el  FLAT IRON ? ¿Quién es Chema Madoz ? ¿Qué es el Renacimiento ?   ¿Qué es el  Pop-Art ? ¿Qué es el Op-Art ? ¿Qué es el Puntillismo ? ¿Con qué puntos de vista (o planos) se puede definir un objeto? ¿Qué color es el complementario del rojo ? ¿Cuáles son los colores primarios ? ¿Cómo son dos rectas paralelas ? ¿Quién creó a   Mickey Mouse ? ¿Quién esculpió a David ? ¿Quién pintó La noche estrellada ?   ¿Qué pintor tuvo una etapa rosa  y una etapa azul ? ¿Sabes el  nombre de alguna obra de Warhol ? ¿Quién es Woody Allen ? ¿Qué es el Travelling ? ¿Quiénes son los hermanos Lumière ? ¿Con qué color...

Inma Gruenholz , es una artista increíble, sus creaciones consisten en ilustraciones con plastilina. Inma tiene algunas representaciones de obras como las Meninas o El matrimonio Arnolfini que son espectaculares. Ha trabajado creando figuras para libros, revistas, publicidad y packaging, me gusta mucho mucho el colorido que tienen todas sus creaciones, en su blog podéis seguir sus nuevos trabajos .

Ha llegado el día en el que los alumnos se convierten en MAESTROS,  y los profes no sentimos ALUMNOS. Este vídeo realizado en STOPMOTION por alumnos de 4º ESO, es para quitarse el sombrero. Responde a la propuesta de un proyecto libre de final de curso para Educación Plástica y Visual. ¡QUILLOS, GRACIAS POR REGALARNOS ESTA JOYITA!

Carmen Travé Gil, de 4º de ESO, por ser su Belén:  precioso, alegre y lleno de Espíritu Navideño. Por ser la creadora de todas y cada una de las  figuras que componen esta obra de arte. Felicidades Carmen, eres la ganadora del concurso BELENES con ARTE 2012,  por tu buen hacer y tu creatividad.

 

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

En todos los campos del diseño se hace uso de una estructura o soporte básico para ordenar las formas. Las redes modulares son algunas de estas estructuras aplicadas al diseño. A través de ellas se organiza el espacio bidimensional y tridimensional . Las redes planas formadas por polígonos que no dejan ningún espacio vacío se llaman mallas . Las mallas se producen cuando usamos el triangulo , el cuadrado y el hexágono . El módulo es una forma repetida dentro de una composición. Puede considerarse como una  unidad de medida dentro de una red modular. Las formas modulares aparecen en algunas estructuras naturales , como los panales de las abejas o los granos de maíz en una mazorca. La presencia de módulos tiene a unificar el diseño de una composición, proporcionado una expresividad armónica y rítmica .  ... Haz click en estos enlaces y podrás diseñar tus propias redes modulares:  ESTRUCTURAS MODULARES BIDIMENSIONALES ESTRUCTURAS MODULA...

No todo es lo que parece... y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. ... en sus fotografías, los objetos, detrás de su apariencia habitual, muestran de manera sorprendente, un mensaje nuevo que impide considerarlos como naturalezas muertas.

El dibujo animado, también llamada animación 2D, animación tradicional o animación clásica, es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. De las técnicas de animación, ésta es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado. Estos son ejemplos, de alumnado de años pasados:    Estos son ejemplos míos:

El PUNTILLISMO nació en la época IMPRESIONISMO, es decir, a caballo entre el siglo XIX y el XX. Es una técnica pictórica que consiste en la obtención de colores mediante la aplicación de puntos muy juntos, o encima unos de otros de colores planos ,y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen. El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Otros pintores que formaron parte de este movimiento fueron Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, los belgas Henri Clemens van de Velde y Theodore van Rysselberghe, y los italianos Gaetano Previati, Daniele Ranzoni y Giovanni Segantini.